中国大陆从来就不乏好的情歌，只是被泛滥的港台口水歌淹没了而已。（排名不分先后） 

（一） 
张楚：《姐姐》 
九十年代初这个西安来的看起来有点憨的少年喊出了他撕心裂肺的哭声，就因为这首歌不知道多少铁血的男子汉哭过。这首歌是多数张楚的乐迷认识他的第一首歌，包括我在内。冬天的空气也许并没有因为寒冷的风而变得清新起来，每一个冬天都有太多寒冷的故事，有太多冰冷的眼光，受惊的孩子缩在墙角抚慰自己的梦。张楚的《藏红花》也许更是让人泪下，然而这血泪交织的故事我们无法听到，因为他再也不会唱了。 

（二） 
唐朝：《月梦》 
作为我最喜欢的一支乐队，唐朝从来就没有让我失望过。在他们发行的那张《梦回唐朝》中，我们从众多的怒吼和火热中听到了这首平静得如同水面的月光一样的《月梦》，单从歌词上看，这是写给以前的爱人的，怎能忘记你在身旁，几多欢笑几多迷茫？这四个长头发的摇滚汉子把愤怒放在一边，坐在安静的地方轻轻弹唱。后来张炬遗憾地离开了人间去为上帝弹奏了，这首歌也变成唐朝思念挚友的歌，你们在丁武的歌声中看到了张炬的影子吗？风吹过，云影似梦。 

（三） 
崔健：《一块红布》 
提到中国摇滚，没有人可以避开这个领头人（另一种说法叫教父）。人们印象中的老崔多是卷着裤脚抱着电吉他唱《一无所有》的样子，而后来老崔的音乐终于逐渐抛弃了曲子，在众多的鼓点和听不清词的歌唱中我总是想起这首《一块红布》。当初崔健在柏林用红布蒙住眼睛深情地唱了这首《一块红布》，看到那一刻我眼睛都湿了——这么好的情歌，再也没人写得出来了。 

（四） 
郑钧：《灰姑娘》 
郑钧的这首《灰姑娘》感动了不少人，也让不少人骂他不是摇滚。是不是摇滚我不想追究————不是摇滚是民谣总可以吧？据说这首歌背后有一段故事，是什么我忘了。我只是从这首歌上感到，一把民谣琴再加轻轻的吟唱就可以把人感动得唏里哗啦的。我一直觉得郑钧做一个民谣歌手更好，他的慢歌远好于他的快歌，比方说《幸福的子弹》和后来那首让人沉醉的《溺爱》——当然，这并不是表示我说他不摇滚，我的意思是，摇滚歌手柔情的一面往往更感人。 

（五） 
超载：《梦缠绕的时候》 
在《头发乱了》中这首歌一次次被唱起，但是收在《超载》中的这首《梦缠绕的时候》更是让人感受到绝望和回忆的痛苦。这首歌我想是击破那些说超载只会乱喊的最好的武器。我们的忧伤就像我们的头发一样飞舞，在天上缠绕，最终变成噩梦在每一个孤独的晚上刺痛我们内心的最深处，你曾是我唯一的爱，失去后才知悲哀。 

（六） 
许巍：《执着》 
这首歌曾经被田震唱得红遍大江南北，那时候我还不知道许巍，那时候我还不听音乐，那时候我在和小学同学一起跳橡皮筋。后来这个西安来的流浪歌手把这首歌重新唱了一遍，编曲更单纯了，基本上只有一把箱琴。听到他自己唱的时候我已经高一了，怎么也难把这首歌和田震那个版本联系起来。许巍自己坦白说，这歌是当初写给女朋友的。这样的话让我感动，因为这背后有真正的爱情，感觉这歌写的还有他女朋友的执着。遗憾的是这么好的情歌没人欣赏了，因为现在的爱情已经慢慢蜕变蜕变，变成了矫情。 

（七） 
汪峰&鲍家街43号：《美丽世界的孤儿》 
本来想把《回忆之前，忘记之后》放上来的，后来想想这歌不是汪峰写的，没代表性了。汪峰有三首歌我最喜欢，除上面两首外，还有一首《忧郁的眼睛》。而这首《美丽世界的孤儿》有着更多的意义，它是汪峰最早写出来的一首歌，后来用来献给已逝歌手筠子的。我们知道，一首挽歌比一般的情歌往往更让人忧伤，这首用来纪念自己曾经的挚爱的歌更是让人陷入莫名的哀伤中，这是一个太美丽却太让人遗憾的世界。 

（八） 
何勇：《钟鼓楼》 
被人称为中国朋克第一人的何勇是个太传奇性的人物。我们都惊讶于《垃圾场》和《姑娘漂亮》中毫不留情的揭露，同时也为《非洲梦》里的率真而激动。然而其最出名的《钟鼓楼》却把何勇忧伤的一面透露出来了，在三弦和吉他的伴奏中，何勇细数曾经的美好和现在的流失，荷花、单车、落叶、月亮、路灯、西山，这些景物告诉了我们乌托邦的样子，而且这些曾经存在过，但当这幅画被渐渐发展的城市撕碎的时候你心里怎么想？何勇只能绝望地问，是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案？ 

（九） 
窦唯：《还有你》 
我一直认为窦唯离开黑豹是对的，没有这一步，也许永远不可能出现那张让人小心珍藏的《黑梦》，中国的摇滚会缺失一大块。这张飘渺如梦的专辑可以让人安然入梦，也可以让你从梦中惊醒。而这首《还有你》更是这个音乐天才不朽的作品。我们都有过对爱情的憧憬，然而那些想象中的东西遥不可及，等你终于得到的时候你发现它根本就不是如你所想的。这首歌是窦唯沉浸在自己封闭世界的幻想，等待美丽的春天，忍受冷酷的冬天。 

（十） 
达达：《南方》 
想起达达多少有些惋惜，就这么散了，在他们出了我认为最好的一张专辑后。不管你们怎么想，我还是把这首歌放在这里了，不管你们怎么指着我的鼻子说他们根本不摇滚。没人可以指责说这个摇滚，这个不摇滚——除非你自认为你是摇滚的创始人。这首歌是彭坦写他的南方的，南方的潮湿，南方的雨水，门前的湖（东湖？），初恋的爱人，等等等等。武汉是个盛产朋克的地方，却不小心出了这么一支才华横溢而英伦的乐队。听这首歌在感动之余，我老想，武汉哪有彭坦写得这么好啊？

【雷鬼音乐的起源】 在1968年左右形成于牙买加(Jamaica)起因是在'60年代，美国音乐工业式微，部分音乐工程师因此出走，寻求灵感。其中有一些来到牙买加。牙买加境内原本就有一些游唱艺人存在，所以一直有股民谣气息在酝酿著；所以这一批美国音乐工程师的到来，对牙买加而言不啻是个提升音乐水准的契 机。加上当地的乐师勇于创新，肯於接受外来事物，于是给予新音乐的创造背景。 雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于「Ragged」，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。 而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成「Rock Steady」，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入「Soul」(灵魂乐)，於'68年左右，「Reggae」正式成形。 【音乐型态】 雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐， 这种风格包含了”弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”， 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。 雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。而在雷鬼乐当中，你还会发现电贝斯占了相当重要的比例！雷鬼乐是属於四四拍的音乐，重音落在第二和第四拍。从音乐中大鼓的部份，我们可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。 Reggae的诞生颇为辗转：它演变自Ska，一种急速，结集古巴/非洲爵士乐及美国节奏蓝调的音乐，后来经美国新奥尔良的乐手改良后变成了雷鬼，再传回牙买加。雷鬼与摇滚乐一样，只是一个统称，其支派非常多，有迷幻的Dub、类似R&B的Rocksteady、跳舞节奏的Ragga，Dancehall Rapping等等，是牙买加最闻名的出产。 【雷鬼名称的由来】 说到这个雷鬼名称的由来，事实上它是来自于牙买加某个街道的名称，意思指的是日常生活当中一些琐琐碎碎的事情。早期的雷鬼乐其实是一群住在都市里的穷人用来表达抗议的一种方式，所以在内容方面大部份都是写一些社会革命的言论，要不嘛就是一堆激进的说词，有些时候你还真会觉得这歌词怎么写的那么的尖酸讽刺！ 不过，当然不是每首歌词都是这么的忿忿不平的罗，也有一些歌词传达出来的是正义、希望和崇高、伟大的爱！在1940年时期，雷鬼乐的主要音响设备像是唱盘、扩大器和大型的音箱，都是可以在卡车上移动的，这样一来不仅方便表演者四处演出，同时也让雷鬼乐乐更为普遍。1960年雷鬼乐在牙买加十分风行，而这样的音乐渐渐地也流行到了各个Disco里面。舞厅里D.J在雷鬼乐中加入大量的Rap，这么一来，不仅加强了音乐的节奏感，同时也让跳舞的群众更带劲儿！ 【音乐发展】 Bob Marley 跟他的乐团是Reggae音乐的鼻祖。随著电影配乐成功的流传到美国， 逐渐影响了白人乐手，在摇滚乐及饶舌音乐中经常可以发现雷鬼音乐的踪迹。 在Bob Marley死后，Reggae 音乐渐渐没落。直到80, 90年代， 一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现， 这种叫做dub 或是toasting 的新音乐型态为雷鬼音乐注入了新的生命。 Bob 的儿子 - Ziggy Marley，也是这段时间雷鬼乐界的代表人物。 【雷鬼音乐对世界音乐的影响】 虽然雷鬼乐的成形早在 '68 年左右就产生於牙买加，但本属地方性的音乐类型， 然而在 '72 年藉由 Island Records 的推广，这些牙买加的乐手得以妥善利用先进的录音技术及行销系统，开始步向国际化。    重要人物: Bob Marley : 有人尊称他为「雷鬼乐之父」，为牙买加人。他的音乐到他去世( 1981年5月)之后才广为世人推崇。 UB40 : 英国曼彻斯特起家，致力推广雷鬼乐不遗余力。有人称他们为「雷鬼乐教父」，可以听听他们翻唱猫王的Can't Help Falling In Love。 Inner Circle，他们的代表单曲包括1.Sweat (A La La La La Song)--是纯正雷鬼乐的入门曲 虽然只有少数的牙买加乐手的音乐流行於世界，但在过去的20年间， Reggae对其他各种音乐都有深远的影响。 主流摇滚乐手Eric Clapton及Stones到Clash 及Fugees， 都将Reggae融入他们的音乐中，这其中影响最大的要算是在舞曲方面。牙买加特有的舞厅文化 - 百万瓦特的音响系统, ， 独一无二的 “one-off” 录音， 强调drum及bass， 以及饶舌的人声覆盖在旋律音轨上的运用，影响了全球的Dance文化， 其他像Dub Remix 也被流行音乐广泛的模仿。